这几天，北京人艺经典剧目《哗变》在上音歌剧院连续上演，以“话剧姓话”的魅力持续征服观众。这部几乎全部靠台词支撑、并且清一色男性角色的话剧中，集齐了北京人艺冯远征、吴刚、王刚、丁志诚、高冬平、王雷等众多中青年演员。
《哗变》上海首演后的合影
整场演出在不换景的法庭中展开，演员们轮番登场，以各自深厚的台词功底展开“飙戏”，三个小时的演出如同一场酣畅淋漓的“台词”欣赏课，也展现出北京人艺雄厚整齐的演员实力。
上海演出间隙，10月21日一早，该剧主要演员、被称为“人艺五虎”的北京人艺85学员班的5位演员一起出现在上海戏剧学院，为表演系师生展开交流。上戏图书馆的智慧教室济济一堂，火热异常，掌声和笑声持续不断。
“人艺五虎”王刚、吴刚、冯远征、丁志诚、高冬平和上戏表演系主任肖英（从左至右）
“大家叫我们‘人艺五虎’，是因为我们85班只有5个男的。”冯远征的一句开场白，就引来全场欢快的笑声。他说，5个同学在一起学戏演戏已经整整36年前，上一次来是1988年，还只是年轻演员，跑跑龙套，但他依然记得上海观众的热情不亚于今天很多粉丝圈，“当时我记得5块钱的票最后被炒到了60块钱，而那时候普通人一个月最高能挣500块钱。所以我们今天是站在巨人的肩膀上，努力在向上攀登。”
36年一路走来，“人艺五虎”生活中亲如兄弟，即使是讲座活动也各种默契。冯远征说起练功的重要性，笑着向身边的吴刚打趣，“同学们要想成为事业的佼佼者，要努力练啊，把功夫练好了，才能像吴刚老师这样，签约不断的。”吴刚嘴角一翘：“千万别听他的，正在家闲着呢。”全场又是大笑。
现场的问题大多聚焦于表演的专业，冯远征、吴刚、王刚、丁志诚、高冬平，以他们各自近40年的舞台生涯和表演经验，几乎回答了一个共同的问题：怎样才能成为一个好演员。
问题很多，回答很细。摘录一些现场的回答的片段和句子，或许能一窥，这一代北京人艺的演员，是如何成长并走到今天。
冯远征
问：北京人艺对演员选择的标准是怎样的？
冯远征：标准其实很简单，声台形表，基本功必须过硬。
我们北京人艺是现在全国唯一一个不戴麦克风讲话演戏的剧团。这次到上音歌剧院来也是一样。所以说每一个学生来入院考试的时候，需要你的台词必须是在不戴麦克风的情况下，能够传递到剧场的每一位观众的耳朵的，所以这是最基本的语言要求。
我希望在你们考试的时候，能看到你们这几年的学习是下了功夫的。你往这一站，一张嘴，我就知道你这4年练没练功。
声音要过关，形体也是。曾经有一年考试的时候我愤怒了，当时那一场考试，男生都跳筷子舞。我问在哪学的？在艺考机构学。也就说明4年大学形体根本都没有练。
考试不要刻意讨巧，比如特地选个京味儿的片段。没必要。每个人要清楚自己的优势在哪里。
进入剧院后，我们会有三个月的入院培训。每年45岁以下二级演员也会有专业考核。
我们现在对于他们的要求和希望，就是成为人艺的演员以后，你在业务上一定是全国第一名，一定是能够拿得出手的。
作为北京人艺来说，想做中国一流的剧院，我们首先要有武器，这些武器就是演员。
希望在座的学生，如果想在自己的事业上有一片天地的话，打好基本功，练好基本功，对未来的事业真的是有好处。
问：表演专业学生如何规划自己的职业发展，才能实现自己的梦想？
冯远征：我们几个追求梦想的时候也都跌过跤，也被人家说过你不适合做演员，但是这种时候我们有个梦，就是我们一定要做演员。
当我们走进北京人艺的时候，我们给自己立一个目标，我要做人艺的演员，做好演员，做像于是之老师那样的演员，那是我们的一个终极目标。但是实际上那些年我们在干什么？其实在出名之前，我们都是在人艺跑龙套，演小角色，好不容易才能演上主演，最后终于被导演发现。
我一直说何冰、于震，那都是在舞台上演小角色的时候，被导演看到，说这孩子会演戏，就把它挑中了。
孩子们，有梦想要努力讲，但是梦想不是真的做梦就能得来的，是需要你下功夫的。我们在人艺学员班，每天早晨都出晨功，是林连昆老师带着我们练，没有一个人敢懈怠。吴刚老师20多岁才开始练开胯，然后我们几个男生摁着他在墙上，然后两边撅他的腿，他就在那叫唤着练。但是形体训练，确实对他后来塑造人物有帮助。
问：从您多年的表演经验来看，当今的表演行业对演员的要求发生了哪些变化？这些变化对表演教学提出了哪些挑战？
冯远征： 这些年我们中国在表演教学上可能具有忽视形体表现的问题。其实欧洲早在70年代就关注了身体。斯坦尼斯拉斯基后期，他也开始关注身体，为什么？因为其实他认为他早期的这些理论和表演实践是有问题的。我们不光能靠体验，我们演戏是演给观众看的，我不是演给自己的，所以我在台上在那体验半天，其实很多时候我们的表现力如果不够的话是有问题。
我们的肢体语言其实是非常重要，舞台上需要肢体，镜头前不需要吗？当然也需要。今天镜头里只能看见你人的全身，看不见你表情的时候，你靠什么演戏？当然是靠肢体，对吧？
所以从另一个角度上来说，我觉得表演是一门科学。但表演不完全说我把技术掌握好就行，还需要你的阅历，需要观察生活。所以在我们班当时上课的时候，大部分时间是观察生活练习，让我们去不断地去生活中去寻找人物，学会用眼睛去看生活，观察生活要做到随时随地。为什么吴刚老师的达康书记大家为什么喜欢他？因为我们知道，好像生活中这些书记就这样，所以大家觉得好。
问：特别想知道北京人艺是怎样培养演员的？
冯远征：当然首先是基本功的，我们那时候每天早上一个小时的晨功，发声训练和台词训练，形体训练。然后就吃饭，吃完早饭就上表演课。
我们大量的身体的训练，最基本的比方说戏曲的毯子功，比如吴刚他们还唱过全本的京剧《柜中缘》，然后我们还有民间舞训练，我们还学过芭蕾，学过击剑，我们还学过宫廷舞，几乎所有能够涵盖形体的这些训练我们都需要。
声音训练，比方说我们学过京剧的发声，然后学过曲艺的发声。现在我们在新的学员班培训的时候，我们会请相声老师讲课，然后我们会请大鼓琴书的老师讲课，也请昆曲的老师讲课。所以其实在人艺来说，其实时间虽然很短，但是我们学得很杂，很杂的原因是因为我们能够掌握更多的技术性的东西，让我们在未来的事业上能够用得着。
当然了我们会也有小品训练，比方说构思小品，然后也有观察生活练习，那么我们其实大量是在做片段学习，因为进入人物是最重要的。
还有北京人艺有演剧学派，民族化本土化做得特别好，所以学员班的训练有大量的有民族化的这些训练，对中国传统艺术的学习，我们的台词训练真用了大量结合民族的、中国字发音的方法，我们现在有一个实验班在尝试和探索这种方法。
吴刚
问：作为话剧演员，对您在影视表演方面有哪些影响和帮助？
吴刚：这个问题很大。
我记得我们上学的时候，林连昆老师是我们的班主任，他跟我们说，他说作为一个演员，一定要养成一个猪肚子，这猪肚子是什么？就是你的信息量储备必须得多，这信息量的储备就是你生活的观察。首先你要热爱生活，一个演员如果对生活或者在你身边发生的事没有任何的兴趣点，我觉得欠缺一半，应该对任何事物都应该有兴趣。
因为在剧院那么些年跑龙套，看先生怎么演戏，看他们怎么做，怎么下功夫。这些东西给了我力量，充电一定要充足。
丁志诚
问：影视表演和话剧表演中，如何避免表演过度和表演不足？
丁志诚：表演不光是表演，你还要学很多东西。我们剧院有一句话，叫痛饮生活的满杯。就是要充满激情地去生活。要想拿这个行业当自己一生奋斗的职业，一定要去感受，一定要去体会生活。
舞台上的台词一定要说的有张力。舞台上的台词如果太水的话，它就没有张力。这个就靠我们这么多年的平常的训练，也许刚开始没有达到，不用着急，还是要通过自己的不断的训练。
舞台剧的表演跟影视的表演，完全是两个不同的表演形式。影视表演属于碎片式的，舞台表演就属于连贯性的。我们怎么把这个舞台表演生活化，生动化，又怎么把影视镜头前的表演系列化，一定要先繁后简。大道至简，表演也是一样，学的时候一定要繁，什么都要。但最后把自己剪得干干净净，表演一定要简单化，干净化。但是我觉得最重要的一个就是真，真诚、不管是学生还是到我们干了这么多年，最后离不开的还是它。
王刚
问：北京人艺一直讲“一棵菜”的精神，您认为如何提升演员的合作精神与默契度？
王刚：我们北京人艺有一个表演三要素，一直在沿用。 第一，深厚的生活基础。第二，深刻的内心体验。第三，鲜明的人物形象。就这三句话。
你有一个鲜明的形象，你去诠释这个角色的时候，你得有相应的技术，你有内心的体验，一个演员达到这三个要素，那么这个人物就离你不远了。
演戏是一个集体创作。比如《哗变》这个戏，陪审席上坐了很多陪审员，他们从头到尾没有一句台词，但通过他们对每一句台词的反应，其实是完成了这个戏的发展。每个人的形象不一样，每个人的性格不一样，每一个人的表现汇到一起，整体的戏才能完美展现出来。
所以说北京人艺这“一棵菜”，是大家彼此之间一开始就有的一个信任感默契感，这是非常重要的。不管台词多少，俗话说得好，红花也得绿叶配，只有绿叶配好了红花才能更显得红。
高冬平
问：您在塑造不同角色时，如何表现角色的性格特征？
高冬平：我一直认为表演没有对错之分，只有准确不准确。
同样一个角色，每个人演，都会有不同的特点。所以个性化取决于你对人物的理解。但演戏首演要讲人物关系准确。
不要把表演都弄成是有准备的，那样会不自然、不准确。要学会“踩肩膀”，根据别人的反应来接戏。
表演这东西还是由内心而发，有感而发，这是我的理解。
所以年轻演员还是要多排戏多实践。我们刚毕业年轻的时候也都是这样，没有经验。但白天老先生上课，晚上直接就跑侧幕条看演出，所以少走了很多弯路。当然咱们艺术院校的学生，没有我们这个团带班的优先条件，但多实践、多观察、多学习，可以少走弯路。
技术很重要，但你的表达是不是真切也很重要，就是说要真听、真看、真感受。它更多的是需要你去生活里感悟，所以，去观察生活、体验生活、感受生活。
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